Игорь Федорович Стравинский
(1882—1971)
Русский композитор, дирижёр. Сын певца Ф.И.Стравинского. В 1900—05 занимался на юридическом факультете Петербургского университета. С детских лет учился игре на фортепьяно у А. П. Снетковой и Л. А. Кашперовой. В 1903—05 брал уроки композиции у Н. А. Римского-Корсакова, которого называл своим духовным отцом. Многие годы был дружен с С. П. Дягилевым. В «Русских сезонах» в Париже прошли премьеры балетов Стравинского «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), принесшие композитору мировую славу. С 1910 подолгу жил за рубежом. С 1914 обосновался в Швейцарии, с 1920 — во Франции, с 1939 — в США (в 1934 принял французское , в 1945 —американское подданство). Вёл широкую концертную деятельность (дирижировал преимущественно собственными сочинениями , выступал и как пианист). В 1952(?) состоялись авторские концерты в Москве и Ленинграде.
Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множественностью, однако подчинённой в каждый творческий период своей стержневой тенденции. В русский период (1908—начала 20-х гг.), вершинными произведениями которого являются балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографические сцены «Свадебка» (1917, окончательный вариант 1923), Стравинский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В эти годы формируются принципы музыкальной эстетики Стравинского , связанные с «театром представления», закладываются основные элементы музыкального языка «попевочный» тематизм, свободный метроритм, остинатность, вариантное развитие и т.д. В следующий, т. н. неоклассицистский, период (до начала 1950-х гг.) на смену русской тематике пришла античная мифология, существенное место заняли библейские тексты. Стравинский обращался к различным стилевым моделям, осваивая приёмы и средства европейской музыки барокко (опера-оратория «Царь Эдип», 1927), технику старинной полифонии («Симфония псалмов» для хора и оркестра , 1930) и др. Названные сочинения , а также балет с пением «Пульчинелла» (на темы Дж. Б. Перголези, 1920), балеты «Поцелуй феи» (1928), «Орфей» (1947), 2-я и 3-я симф. (1940, 1945), опера «Похождения повесы» (1951) — не столько высокие образцы стилизации, сколько яркие оригинальные произведения (используя различные историко-стилистические модели, композитор в соответствии со своими индивидуальными качествами создаёт современные по звучанию произведения). Поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) характеризуется преобладанием религиозной тематики («Священное песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966, и др.), усилением роли вокального начала (слова), свободным использованием додекафонной техники (однако в рамках присущего Стравинскому тонального мышления). При всей стилистической контрастности творчество Стравинского отличается единством, обусловленным его русскими корнями и наличием устойчивых элементов, проявляющихся в произведениях разных лет. Стравинский принадлежит к числу ведущих новаторов 20 века. Он одним из первых открыл новые музыкально-структурные элементы в фольклоре, ассимилировал некоторые современные интонации (напр., джазовые), внёс много нового в метроритмическую организацию, оркестровку, трактовку жанров. Лучшие сочинения Стравинского существенно обогатили мировую культуру и оказали воздействие на развитие музыки 20 века.
Сочинения:
оперы-
(Соловей (лирическая сказка;
либретто Стравинского и С. С. Митусова по сказке X. К. Лидорсена, 1908-14,
поставлена 1914, "Гранд-Опера", Париж), Мавра (опера буффа, либретто Б. Кохно,
пo поэме Пушкинa "Домик в Коломне", 1922, "Гранд-Опера", Париж), Царь Эдип
(Oedipus Rех, опера-оратория, по трагедии Софокла, либретто Ж. Кокто и
Стравинского, перевод с латыни на французский язык Ж. Даниелу, 1927, Театр Сары
Бернар, Париж; 2-я редакция 1948), Похождения повесы (Карьера мота - Rake's
progress, либретто У. Одена и Ч. Кальмана по серии гравюр Дж. Хогарта, 1951,
театр "Фениче", Венеция);
балеты-
Жар-птица (L'oisеau dе feu, сказка-балет,
либретто М. М. Фокина, 1910, "Театр Eлисейских полей", Париж; 2-я редакция
1945), Петрушка (Petrouchka, потешные сцены, либретто А. Бенуа и Стравинского,
1311, театр "Шатле", Париж; 2-я редакция с уменьшенным составом оркестра, 1946),
Весна священная, картины языческой Руси в 2 частях (либретто Н. К. и С. П.
Рерихов, 1913, "Театр Елисейских полей", Париж; 2-я редакция сцены Великой
священной пляски, 1943), Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана, весёлое
представление с пением и музыкой (по русским народным сказкам, 1917, поставлен
1922, "Гранд-Опера", Париж), История солдата (Сказка о беглом солдате и чёрте,
читаемая, играемая и танцуемая, в 2 частях, для чтеца, 2 артистов, мимической
роли, кларнета, фагота, корнета, тромбона, ударных, скрипки и контробаса; на
основе русских народных сказок из собрания А. Н. Афанасьева, и переведено на
французский язык Ш. Рамюза-"L'histoirе de soldat", 1918, Лозанна), Песнь Соловья
(Chant du rossignol, 1 действие, на музыку из оперы Соловей, "Русский балет С.
Дягилева", Париж, 1920), Пульчинелла (Pulcinella, балет с пением, по
неаполитанской рукописи начала 18 в.; музыка на основе тем, фрагментов сочинений
и пьес Дж. Б. Перголези, 1920, "Русский балет С. Дягилева", "Гранд-Опера",
Париж), Свадебка (Les nocеs, хореографические сцены с пением и музыкой на
народные тексты из собрания П. В. Киреевского, 1923, театр "Гете лирик", Париж),
Аполлон Мусагет (в 2 картинах, для струнного оркестра, 1928, Театр Сары Бернар,
Париж - Вашингтон; 2-я редакция 1947), Поцелуй феи (Le baiser dе la fee,
балет-аллегория в 4 картинах, либретто С. по сказке Андерсена "Снежная
королева", 1928, "Гранд-Опера", Париж; 2-я редакция 1950), Игра в карты (Jеu dе
cartes; другое название- Покер, балет в 3 "сдачах", хореография Стравинского
совместно с М. Малаевым, 1937, Нью-Йорк), Цирковая полька (Circus polka, по
пьесе для камерного оркестра, "Барнум энд Бейли сёркус", Нью-Йорк, 1942), Орфей
(3 картины, либретто Стравинского, 1948, "Нью-Йорк сити балле", Нью-Йорк), Агон
(для 12 танцовщиков, в 3 частях, 1957, там же), Клетка (Cage, 1 действие, на
музыку Базельского концерта для струнных, "Нью-Йорк сити балле", 1951);
для солистов, хора и оркестра-
Священное
песнопение во славу имени св. Марка (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci
nominis, на текст из Ветхого Завета, 1956), Threni (Плач пророка Иеремии, на
латинский текст из Ветхого Завета, 1958), кантата Проповедь, притча и молитва (A
Sermon, a narrative and a prayer, 1961), Заупокойные песнопения (Requiem
canticles, на канонический текст католической заупокойной мессы и погребальной
службы, 1966);
для хора и оркестра-
Симфония псалмов (Symphony
of psalms, на латинские тексты Ветхого Завета, 1930, 2-я редакция 1948),
Звёздное знамя (Star-spangled banner, американский национальный гимн, 1941),
кантаты - К 60-летию Н. А. Римского-Корсакова (для хора с фортепьно, 1904;
утеряна), Звездоликий (Радение белых голубей, на cлова К. Д. Бальмонта, 1912,
1-е исполнение 1939), Вавилон (по 1-й Книге Моисеевой, глава XI, песни 1-9,
1944), кантата на слова английских поэтов 15-16 вв. (1952);
для хора и камерно-инструментального
ансамбля-
месса для смешанного хора и двойного квинтета духовых на
канонический текст католической литургии, в 5 частях (1948), Памяти Т. С. Элиота
(Introitus Т. S. Eliot in memoriam, на латинский текст католической заупокойной
молитвы, 1965);
для оркестра-
3 симфонии (Es-dur, 1907, 2-я
редакция 1917; in С, 1940; в 3 движениях- Symphony in three movements, 1945),
Дамбартон-Окс концерт, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938), Базeльский концерт, D-dur
(для струнного оркестра, 1940), Фантастическое скерцо (1908), Фейерверк,
фантазия (1908, также "футуристический балет без танцоров", 1917, Рим), Русская
песнь (1937), 4 норвежских настроения (Four Norwegian moods, 1942), Балетные
сцены в 11 частях (1944), Поздравительная прелюдия, или Маленькая увертюра
(Greеtings prelude..., 1955, к 80-летию П. Монте), Памятник Джезуальдо ди Веноза
к 400-летию (Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 мадригала, также под
названием Мадригальная симфония, или Монумент, 1960), 8 миниатюр (1962,
инструментовка фортепьянных сочинений для 5 пальцев, 1921), Вариации памяти
Олдоса Хаксли (1964), канон на тему русской народной мелодии Не сосна у ворот
раскачалася;
для камерного оркестра-
3 сюиты из балета
Жар-птица (1919), сюиты на основе циклов лёгких пьес для фортепьно в 4 руки
(1921, 1925), Концертные танцы (для 24 инструментов, 1942, также в переработке
для балета), Траурная ода (элегическая песнь, в 3 частях, или Триптих памяти Н.
Кусевицкой, 1943), Цирковая полька для молодого слона (Circus polka, 1942),
скерцо a la Russe для симфоджазового оркестра (1944), прелюдия для джаз-оркестра
(1937, 2-я редакция 1953, не издано);
для инструмента с оркестром -
концерт для скрипки
D-dur (1931), Движения (Movements) для фортепьно (1959), концерт для фортепьно и
духовых инструментов (1924, 2-я редакция 1950), концерт для 2 фортепьно (1935),
Эбеновый концерт (Ebony concerto, для кларнета соло и инструментального
ансамбля, 1945), каприччо для фортепьно (1928);
камерно - инструментальные ансамбли-
Duo
concertant для скрипки и фортепьно (1931), Эпитафия к надгробию Макса Эгона
Фюрстенбергского (для флейты, кларнета и арфы, 1959), 3 пьесы для струнного
квартета (1914; обработки вошли в цикл 4 этюда для симфонического оркестра,
1914-28), Концертино для струнного квартета (1920), симфонические пьесы для
духовых инструментов Памяти К. Дебюсси (также под названием Симфония для духовых
инструментов, 1920, 2-я редакция 1947), октет для духовых инструментов (1923,
2-я редакция 1952), Песня волжских бурлаков для духовых и ударных инструментов
(обработка русской народной песни "Эй, ухнем!", 1917), Регтайм для 11
инструментов (1918), 5 монометричсских пьес для инструментального ансамбля
(1921);
для фортепьно-
скерцо (1902), сонаты (1904,
1924), 4 этюда (1908); 3 лёгкие пьесы в 4 руки (1915, также в 2 руки, 1915,
включены в сюиту для малого оркестра, 1921), Воспоминания о марше бошей (1915),
5 лёгких пьес в 4 руки (1917); 4-я включена в сюиту для малого оркестра, 1921;
1-я -для фортепьно в 2 руки), Траурный хорал памяти Дебюсси (1920), 5 пальцев (8
легчайших пьес на 5 нотах, 1921), Вальс для маленьких читателей "Фигаро" (1922),
Серенада (1925), Танго (1940; обработка для скрипки и фортепьно, 1940, также для
малого оркестра, 1953); Вальс цветов (для 2 фортепьно, 1914);
для хора а саррellа-
Подблюдная для женских
голосов на народные тексты (1917), Отче наш (для смешанного хора, на русский
канонический текст православной молитвы, 1926; новая редакция с латинским
текстом Pater noster, 1926), Верую (для смешанного хора, на русский канонический
текст православной молитвы, 1932; новая редакция с латинским текстом Credo,
1949), Богородице Дево, радуйся (для смешанного хора, на русский канонический
текст православной молитвы, 1934; редакция с латинским текстом Ave Maria, 1949),
3 духовные песни Карло Джезуальдо ди Веноза, написанные к 400-летней годовщине
со дня рождения Джезуальдо (Энезeм - Anthem, 1959, Спускаясь, голубь рассекает
воздух - The Dove descending breaks the air, на cлова Т. С. Элиота, 1962);
для голоса с оркестром-
Фавн и пастушка (сюита на
cлова Пушкина, 1906), Авраам и Исаак (священная баллада на иврите, из Ветхого
Завета, 1963);
для голоса и инструментального ансамбля-
3
японских стихотворения (для сопрано, 2 флейт, 2 кларнетов, фортепьно и струнного
квартета; русский текст А. Брандта, 1913; переложение для высокого голоса с
фортепьно, 1913; для высокого голоса и камерного оркестра, 1947), Прибаутки,
шуточные песенки (для контральто и 8 инструментов, на русские народные тексты,
1914), Кошачьи колыбельные песни (сюита на русские народные тексты для
контральто с 3 кларнетами, 1916; также с флейтой, арфой и гитарой, издано 1956),
3 песни (на слова У. Шекспира, для меццо-сопрано, флейты, кларнета и альта,
1953), 4 русские песни (для сопрано, флейты, арфы и гитары, на основе 4-х
русских песен для голоса и фортепьно и "3 историй" для детей, 1954), Памяти
Дилана Томаса (Траурные каноны и песнь, для тенора, струнного квартета и 4
тромбонов на английские стихи Д. Томаса, 1954), Элегия Дж. Ф. К. (посвящена Дж.
Ф. Кеннеди, на стихи У. X. Одена, для баритона, 2 кларнетов, альтового кларнета,
1964);
для голоса и фортепьно-
романс Туча (на слова
Пушкина, 1902), Кондуктор и тарантул (на текст басни Козьмы Пруткова, 1906; ноты
утеряны), Пастораль (песнь без слов, 1907), 2 песни на слова С. М. Городецкого
(1908), 2 стихотворения П. Верлена (1910; 2-я редакция 2-го - 1919, 1-го -
1951), 2 стихотворения К. Д. Бальмонта (1911; 2-я редакция 1947), 3 истории для
детей (на русские народные тексты, 1917), Колыбельная (на собственный текст,
1917), 4 русских песни (на народные тексты, 1918), Сова и кошечка (The Owl and
the pussy-cat, на английские стихи Э. Лира, 1966), Грибы, идущие на войну
(1904), Воздух моря (?);
обработки и переложения сочинений других
композиторов-
фортепьянная пьеса "Кобольд" Э. Грига (инструментовка, для
балета Пиршество, 1909), "Песня Мефистофеля о блохе" Бетховена (из "Фауста" И.
В. Гёте; для баса и оркестра, русский текст В. А. Коломийцова, 1909), "Песня о
блохе" Мусоргского (для баса и оркестра, русский текст А. Струговщикова, 1909),
"Марсельеза"(для скрипки соло, 1919), хоры из пролога оперы "Борис Годунов"
Мусоргского (для фортепьно, 1918), канцонетта Я. Сибелиуса (для 9 инструментов,
1963), ноктюрн и Блестящий вальс Ф. Шопена (для оркестра. 1909).